O Blog Platéia Vip vai em busca de entrevistas!!! Para começarmos com o pé direito
esse novo desafio, convidamos uma pessoa extremamente envolvida com o mundo da
dança, teatro e televisão.
O nosso bate-papo é com Deborah Kramer!!!
Aproveitem cada orientação e ponto de vista dessa profissional que se destaca
no meio cultural curitibano!
Deborah Kramer é bailarina
profissional, graduada em Educação Física, especialista em Arte-educação e
Mestre em Aprendizagem Motora pela UFPR.
Foi bailarina da Téssera Companhia de
Dança da UFPR entre os anos de 1993 e 2002. Fez participações como atriz
no programa Revista RPC, quadros “Casos e Causos” e “Louco de Bom”. É
coreógrafa, professora de dança e diretora na Escola/Teatro Lala Schneider.
Atua, desde 2007, na TV Paulo Freire (SEED/PR) como produtora, diretora, apresentadora e
na locução de programas voltados à educação.
Acompanhem....
Acompanhem....
PV – Deborah, para iniciarmos o nosso
bate papo, o Blog Platéia Vip que saber como iniciou a sua relação com o
teatro?
DK – Eu fui inserida no contexto da
arte aos 4 anos quando fui dançar ballet clássico. Anos depois, já em Curitiba,
me apaixonei pelo trabalho da Téssera, o Grupo de Dança da UFPR. A
interpretação teatral está diretamente relacionada à Dança Moderna, técnica
trabalhada no grupo, mas foi no teatro Lala Schneider que realmente voltei meus
olhos para o trabalho do ator.
PV – O que mais chama a sua atenção em
um espetáculo teatral?
DK - Uma boa produção é tudo! Quando
você tem isso, a platéia consegue perceber um cuidado em tornar aquele
espetáculo parte da realidade. Mas é claro que eu procuro assistir aqueles que
tem um trabalho corporal mais elaborado. E musicais, adoro! Saindo da questão
corpo e movimento, gosto de espetáculos surreais, com um quê de ficção, mas
também curto histórias lineares que falam da realidade.
PV - E suas maiores críticas na
organização de uma peça?
DK - Criticar a organização de uma
peça é muito difícil. Posso ser injusta e dizer algo que não está bom sem
conhecer o contexto. Então, vou dizer uma coisa que me incomoda: a escalação de
atores para protagonizar determinados papéis, simplesmente por serem amigos do
produtor, diretor, do contra-regra, etc. Já assisti espetáculos com gente boa
fazendo uma pontinha e o protagonista atuando como um amador. Não é possível
que o diretor não perceba que seu ator é ruim, e tente protegê-lo, ou ajudá-lo
dando à ele um papel que possa representar.
PV – É possível relacionar a dança e o
teatro?
DK - Sim! O teatro e a dança tem uma
relação muito estreita. Porém é na questão técnica que se diferem. Um
bailarino, de certa forma, quando está no palco, não realiza apenas movimentos
técnicos e virtuosos, ele comunica através de sua linguagem corporal e,
dessa forma, não deixa de estar representando. No caso do ator, ele tem que ter
um bom domínio de seu corpo, conhecer suas possibilidades e solucionar questões
acerca do movimento e do espaço. A exigência nos padrões de movimento são
menores, no sentido de que ele não precisa ter uma perna em développé à 180º.
Mas se ele tiver, essa flexibilidade lhe pode ser útil em um personagem ou
situação.
PV - Um ator/atriz precisa saber dançar?
O que você indica?
DK - Um ator que dança, tem uma
relação de maior intimidade com seu corpo e isso sempre será favorável.
Qualquer técnica de dança desenvolve a coordenação motora, o ritmo, a harmonia,
etc. A escolha por ballet ou jazz (entre outras) vai depender do que o ator
quer/precisa desenvolver em si mesmo. Eu defendo a dança moderna como uma
técnica complementar ao trabalho do ator, porém esta é uma escolha muito
pessoal.
PV – Deborah, e qual é a sua
orientação para quem gostaria de iniciar uma carreira no teatro?
DK - Primeiro procure uma boa escola,
com profissionais que realmente tenham um trabalho competente. Experimente,
peça para fazer uma aula e se gostar permaneça por um tempo. Se essa for mesmo
“a sua praia”, se dedique, muito! Não há um bom ator, sem muito trabalho,
pesquisa, envolvimento e disciplina. É preciso entender que atuar é prazeroso,
e muitas vezes divertido, mas hora de ensaio é hora de ensaio, e tem que ser
com seriedade e responsabilidade. Respeite seu diretor, respeito os horários e
principalmente, decore o texto!!!
PV - Pra você, em uma palavra, o que
significa no teatro:
PV: Espetáculo
DK: Produção
PV: Sucesso
DK: Reconhecimento
PV: Interpretação
DK: Entrega
PV: Direção
DK: Envolvimento
PV: Expressão corporal
DK: Instrumento
PV: Platéia
DK: Motivo
PV: Aplausos
DK: Magia
PV: Pesquisa
DK: Sempre
O Blog Platéia Vip está extremamente
contente por Deborah Kramer ter aceitado o desafio de ser a primeira
entrevistada deste nosso bate papo sobre teatro!!! Déborah, muito obrigado por suas considerações
sobre teatro, certamente sua opinião e história foi muito marcante para o desenvolvimento do blog. Valeuuuu!!!! Sucesso sempre!!!
E então galera...até a próxima postagem!!!
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